La nueva edición del DArA iD, “IX Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño”, que se realizó en el auditorio del Palacio Libertad convocó detacados referentes de la industria. Bajo el lema “Viaje al diseño”, el evento abarcó tanto lo sustentable como nuevas experiencias estéticas. ¿Lo más destacado? Sus disertantes, muchos de ellos vinculados a marcas de lujo internacional como Courreges, Lanvin y Hermés.
“Nos enfocamos en el trabajo de estos diseñadores porque poseen una visión innovadora y bohemia, basada en la recuperación de materiales, la artesanía y el objeto-arte, elementos que incorporan en sus proyectos de diseño“, comentó Laura Ocampo, presidente de DArA.
El arquitecto belga de Lanvin
Bernard Dubois es un arquitecto belga que se destaca por su enfoque riguroso y analítico. Su estilo, que captura la esencia de diversos movimientos del siglo XX – desde la Bauhaus y el modernismo hasta el posmodernismo y el art déco-, se traduce es una estética neo-modernista que no solo respeta la simplicidad lineal, sino que también ofrece una experiencia visual rica y controlada.
La tienda Hermés creada por Bernard Dubois. (Foto: DArA)
Recientemente, ha dejado su huella en proyectos emblemáticos que van desde la vibrante Galería Xavier Hufkens en Bruselas hasta las sofisticadas tiendas de Courréges en París, Nueva York y California.
Cada uno de sus proyectos, incluyendo la elegante boutique de Lanvin y la tienda Aesop en Bruselas, revela un sentido controlado de la dramaturgia que atrapa e inspira. Las boutiques de Isaac Reina, Zadig & Voltaire y la tienda Incicle en Shanghái representan la fusión de la moda contemporánea con la cultura china.
El diseñador francés de las artesanías
Anthony Guerrée es un diseñador francés galardonado por segunda vez consecutiva con el premio “French Design 100″ en Maison & Objet 2024 (París, Francia). Ha trabajado de cerca con artesanos, explorando la excelencia de la artesanía y la rica historia de las artes decorativas francesas. Cada una de sus creaciones se distingue por ser funcional, con formas esculturales y un cuidado meticuloso en los detalles. Además, colabora con numerosas marcas y galerías internacionales, influyendo en el diseño de muebles y estilo de vida.
Una creación de Anthony Guerrée. (Foto: DArA)
El arquitecto libanés de las formas geométricas
Carlos Massoud, diseñador y arquitecto libanés, encuentra en la exploración de lugares nuevos y desconocidos la fuente de inspiración para sus creaciones. A través de estas experiencias, descubre nuevas historias que comparte colaborando con artesanos y diseñadores locales, tejiendo una narrativa global basada en asociaciones únicas entre personas, culturas y materiales. Su estilo se caracteriza por la fusión de elementos modernos con influencias artísticas, destacándose por el uso de formas geométricas, colores audaces y una meticulosa atención al detalle.
El sello de Carlos Massoud en sus creaciones. (Foto: DArA)
Alexandre Benjamín Navet, el elegido del lujo
Alexandre Benjamín Navet es un artista multidisciplinario y diseñador industrial francés, fundador de Les Ateliers dans la Forêt. Su obra se destaca por sus ilustraciones, que fusionan fondos y trazos dinámicos con una vibrante paleta de colores. Detrás de sus composiciones llenas de vida, se despliega un lenguaje fresco que conecta el objeto, la pintura y la arquitectura.
Alexandre Benjamín Navet trabaja para las mejores marcas internacionales. (Foto: DArA)
A lo largo de su carrera, ha colaborado con prestigiosas marcas internacionales como Van Cleef & Arpels, Hermès, Musée des Arts Décoratifs (MAD), Cartier, La Prairie, Bureau Betak Paris, Baccarat y Harrods, entre otras.
Creación de Alexandre Benjamín Navet. (Foto: DArA)
Michael Cheneau: apuesta al arte
Michael Cheneau es un curador de diseño francés. Visionario y estratega, su visión destaca especialmente por el rol esencial que otorga al arte y al diseño en el desarrollo económico y social. Su enfoque holístico y su firme determinación de colocar al artista en el centro de la sociedad son pilares fundamentales de su trabajo. Ha colaborado con renombrados artistas como Matali Crasset, Odile Decq, Lucie Le Guen, Karim Ould y Madeleine Montaigne, entre otros.
Diseños en cerámica de Michael Cheneau. (Foto: DArA)
Las dos alternativas son buenas, pero hay varias diferencias de fondo, que tienen que ver con el costo y el tiempo de obra.
Actualizar el aspecto de un baño suele pasar por una pregunta crucial: ¿es mejor cambiar los azulejos antiguos o simplemente pintarlos? Ambas opciones tienen ventajas y desafíos, y la decisión depende de factores como el presupuesto, el tiempo y el resultado que busques.
Cambiar los azulejos asegura un acabado duradero y de aspecto profesional. Esto permite elegir un diseño completamente nuevo, textura y colores que se integren a la perfección con el ambiente que querés.
Decoración: cambiar los azulejos viejos del baño o pintarlos, esa es la cuestión. (imagen ilustrativa Firefly)
Sin embargo, implica obras de albañilería y un gasto más elevado en materiales y mano de obra, ya que requiere retirar los azulejos viejos, nivelar la pared y colocar los nuevos. Este proceso también puede llevar varios días, lo que te asegura más tiempo con el baño fuera de uso.
Pintar los azulejos, un cambio rápido y sin obras para el baño
Por otro lado, pintar los azulejos es una opción rápida y económica. Con pinturas específicas para superficies cerámicas, se puede dar un cambio de look completo en pocas horas.
Esta alternativa es ideal para quienes buscan renovar sin remodelaciones mayores, ya que solo se necesita una buena preparación de la superficie para asegurar que la pintura se adhiera correctamente. Aunque el costo es menor, la pintura puede perder intensidad con el tiempo y no resistir tan bien el desgaste diario como un azulejo.
Decoración: cambiar los azulejos viejos del baño o pintarlos, esa es la cuestión. (imagen ilustrativa Freepik)
Para quienes deseen un cambio sin grandes obras, es una gran aliada. Y permite personalizar y experimentar con patrones o colores difíciles de encontrar en azulejos convencionales.
Pintando o renovando completamente, la clave está en evaluar qué tan profundo querés el cambio y cuánto estás dispuesto a invertir.
Desde épocas inmemorables los cuadros fueron los protagonistas en la decoración de los hogares, desde los que contienen fotos familiares hasta los más minimalistas. Sin embargo, en la actualidad se impone una nueva tendencia que va ganando lugar y originalidad en los interiores de las casas.
No solo se trata de un nuevo método que ocupa el mismo lugar, sino que también es más funcional para aquellas personas a las que les gusta leer.
La nueva tendencia que reemplaza a los cuadros en las paredes
Esta nueva propuesta tiene que ver con el uso de las paredes bibliotecas, que cuenta con estantes para colocar todo tipo de libros, modernizando el espacio.
Si bien se trata de un lugar para guardar los libros, también puede ser utilizado para colocar cualquier tipo de objeto decorativo como velas, adornos, lámparas pequeñas, entre muchos otros.
Cómo ordenar las estanterías
Uno de los parámetros más útiles a la hora de ordenar es el equilibrio visual. ¿Qué significa? Que la estantería no tiene que estar ni muy cargada ni muy vacía. Lo ideal es repartir el peso visual de cada elemento, alternando libros con otros objetos, y evitar que los de mayor tamaño queden juntos.
Otra regla muy apropiada para este tipo de muebles es la regla del tres, que asegura que las composiciones de objetos en números impares es más atractiva para la vista que en números pares. Por eso, agrupá jarrones, cuadros, velas y plantas de a tres para generar armonía.
El equilibrio visual es clave en la composición. (Imagen ilustrativa Pexels)
Los libros, en tanto, merecen un párrafo aparte. Hay muchos criterios para ordenarlos: cromático (por el color del lomo), al revés (con las hojas a la vista, una tendencia no muy práctica pero que está en auge porque crea sensación de orden) o funcional (ya sea por tamaño, autor o temática).
Ahora, si vas a usar la estantería para guardar cosas que no son atractivas a nivel estético, como papeles o elementos chicos, lo ideal es que los coloques en cajas o canastos -los de fibra natural son tendencia- y después los ubiques en la parte más baja del mueble.
Por último, sumá frescura, color y textura a tu estantería con una planta de interior, que además purifica el aire y te conecta con la naturaleza. Las de tipo colgante quedan muy bien, así como también las suculentas de menor tamaño.
Tener una manicura impecable no solo es sinónimo de elegancia, sino que también te hace sentir preparada para cualquier momento. Si estás buscando inspiración para innovar, acá te traemos la solución ideal. Estas ideas te ayudarán a dejar atrás la manicura clásica y optar por un tono de temporada que hará que tus manos se vean especiales y únicas.
El marrón es el color estrella de esta temporada: un tono que suma calidez y estilo. Este color cuenta con una variedad de matices que van desde los tonos neutros y suaves hasta marrones profundos y oscuros. A continuación, te mostramos 3 diseños de uñas en tonos marrones que seguramente se convertirán en tus favoritos.
1. Escalera de colores
Si no podés decidirte por un solo marrón, optá por la “escalera de colores”, que te permite combinar varios tonos en un mismo diseño. Elegí entre cinco tonos distintos y pintá cada uña con uno de ellos. Este diseño es delicado y muy actual, además de que te ofrece múltiples opciones para que puedas combinarlo con diferentes estilos.
El marrón es tendencia. (Foto: Instagram/@greka.nails).
2. Glazed nails
La técnica de glazed nails está en auge y le da un efecto nacaradoy brillante a las uñas. Este diseño es elegante, pero sin perder el toque original. Su versatilidad lo hace combinable con una gran variedad de looks. De hecho, es uno de los estilos más solicitados en los salones de manicura.
La técnica de glazed nails está en auge. (Foto: Instagram/@sarahcarina_beauty).
3. Diseño abstracto
Si querés añadir un toque artístico a tu manicura, el diseño abstracto es una excelente opción. Este estilo mantiene la elegancia del marrón, pero jugando con patrones abstractos en distintas tonalidades para un resultado visualmente impactante. Es también de los favoritos entre quienes buscan un toque moderno sin perder sofisticación.
Los diseños abstractos son furor. (Foto: Instagram/@nails.byroci).
Con estas opciones podés despedirte de la clásica manicura y darle a tus manos un toque de moda. Elegí el diseño que más te guste y disfrutá de una manicura renovada y en sintonía con las últimas tendencias.
