Rescatando el milenario oficio del vidrio soplado, las manos de la argentina Julieta Cajal dan forma a su firma de joyas homónima, Cajal, joyería experimental y colorida que triunfa entre la moda de autor. “Todo parte de aire y fuego a 1.200 grados“, dice a la agencia de noticias EFE en una entrevista.
Sus joyas de grandes volúmenes y colores son habituales para rostros conocidos como la actriz españolaÚrsula Corberó, y también desfilan sobre pasarelas de renombre como la 080 de Barcelona. Su propuesta de valor: rescatar un antiguo oficio que expande las posibilidades creativas de la joyería hacia horizontes más contemporáneos, el vidrio.
Las joyas de Julieta Cajal. (Foto: @cajal)
Julieta Cajal (Tucumán, Argentina) se formó en Administración y Dirección de Empresas, comenzando su acercamiento al universo de la joyería como afición, de la mano de maestros que venían de familias orfebres. Así nació su primer proyecto, Esto es blanco, el color en el que se torna la plata durante el proceso de fundición.
“Me mudé a Barcelona para emprender, ver otras posibilidades de joyería más contemporáneas y encontrar mi estilo“, explica la argentina, y añade sobre algunas de las limitaciones de trabajar con metales: “Si queres trabajar grandes volúmenes, los metales son pesados y no se puede controlar la cadena completa de producción“.
Julieta Cajal, la argentina que diseña joyas de vidrio en España. (Foto: @cajal)
Allí descubrió el vidrio; la artesanía da ese punto de frescura y personalidad a la moda. Hoy en día, con toda la accesibilidad que existe, vemos un mismo diseño reproducido millones de veces, y sentirse cautivado por una pieza se pierde en la masividad“, explica sobre las posibilidades de este material, que trabaja a 1.200 grados de calor.
“Trabajar vidrio requiere atención plena en el momento, es una labor de horas y de meticulosa tensión que requiere de práctica y mucha técnica“, apunta Cajal sobre un oficio que se trabajaba desde el siglo I antes de Cristo, con tipos de vidrio que han cambiado pero una técnica de base que es la misma.
Joyería argentina con vidrio de colores. (Foto: @cajal)
Vidrio soplado, el elegido
Es una de estas formas de trabajo del vidrio, la denominada vidrio soplado, la que utiliza Cajal, ya que “genera piezas huecas que no son pesadas incluso si se realizan grandes formas y volúmenes gracias al vidrio de silicato, que, a diferencia del murano, es más resistente a golpes o temperaturas“, agrega.
Aunque depende de cada joya y factores como el tamaño o la combinación de cristales, una pieza suele estar de veinte a treinta minutos en el fuego, previo a procesos como el montado, la aplicación de detalles o la revisión para comprobar si existen partes dañadas.
El resultado son piezas concebidas como obras de arte: “Cada pieza es diferente e irrepetible, con un espíritu y concepto propio y que busca cautivar“, explica la artista, que vende sus joyas en el formato conocido en moda como preorder -bajo pedido-. “Creamos cada pieza cuando tiene su dueño, lo que nos permite crearlas a conciencia“, comenta.
Julieta Cajal hace joyas consideradas obras de arte. (Foto: @cajal)
“Una forma con la que también tratan de mitigar el problema tan grande en la moda de estos días de la generación de exceso de inventario“, detalla la joyera, que apunta que la firma trate de ser lo más sostenible posible en los procesos de diseño y fabricación, además de rescatar oficios que caen en desuso.
“Hace poco viajé a Marruecos y al visitar su mercado me conmovió escuchar cómo se pierden esos oficios que van de generación en generación, con su técnica y enseñanzas“, explica Cajal. “Me parece importante darle visibilidad a esto, un patrimonio cultural de la humanidad“, añade.
También es consciente de que existe más conciencia en el consumo de la moda lenta, con nuevas generaciones que apuestan, precisamente, por estas piezas de moda de autor frente a las producidas en masa. “Hay más respeto por la propiedad intelectual de cada artista y como plasma su visión en piezas“, concluye.
Decorar con arte es una manera poderosa de personalizar tu casa, expresar tu estilo y añadir carácter a cada habitación. Es por eso que elegir las piezas adecuadas puede ser una tarea emocionante pero, a la vez, desafiante.
Lo primero a considerar es el estilo de tu casa en totalidad, ya que el arte debe complementar y realzar la decoración existente. Si tu casa tiene un diseño moderno y minimalista, optá por obras contemporáneas con líneas limpias y colores vibrantes. Para un ambiente más clásico, las pinturas al óleo o acuarelas con marcos ornamentados pueden ser una excelente opción.
Cambiar de lugar los cuadros o láminas que ya tengas es una buena idea. (Imagen ilustrativa Pexels)
Consejos sobre cómo seleccionar el arte que mejor se adapte a tu estilo de vida
La escala y proporción son fundamentales al elegir arte para tus paredes. Una pieza grande en una pared principal puede convertirse en el punto focal, mientras que una colección de obras más pequeñas puede crear un interés visual dinámico. No tengas miedo de mezclar tamaños y estilos; esta variedad puede dar un carácter ecléctico y personal.
El color también juega un papel crucial. Podés elegir obras que complementen la paleta de colores de la habitación o que introduzcan un contraste vibrante. Por ejemplo, en un espacio con tonos neutros, una pieza colorida puede animar la decoración, mientras que en una habitación colorida, las obras en tonos más suaves pueden equilibrar el ambiente.
Las mejores formas de decorar con arte: cómo elegir la mejor para tu casa (imagen ilustrativa Freepik)
Además, el significado personal y la conexión emocional con la obra son importantes. El arte debe resonar contigo y reflejar tus intereses y pasiones. No es necesario que todas las piezas sean de artistas reconocidos; las obras de artistas locales, fotografías familiares o incluso creaciones propias pueden añadir un toque.
Considerá la iluminación para realzar tus obras: la luz natural puede ser ideal, pero en su ausencia, tenés que asegurarte de tener una buena iluminación artificial que no genere reflejos y que destaque los detalles de cada pieza.
La elección de colores en la decoración puede influir en el ambiente y el estado de ánimo de un espacio. Cada estación del año tiene una paleta que refleja sus características y puede inspirar cambios en la decoración.
La primavera es sinónimo de renovación y frescura, por eso es mejor optar por colores suaves y pasteles que evoquen el florecimiento de las flores y el despertar de la naturaleza: verde menta, amarillo pastel, rosa pálido, lavanda, azul cielo.
Un verde menta combinado con rosa pálido aporta una sensación fresca y femenina, mientras que el azul cielo con lavanda crea un ambiente sereno y relajante. El amarillo pastel, por otro lado, puede ser utilizado en detalles o accesorios para añadir un toque alegre y enérgico a cualquier habitación.
El uso de los colores según la estación del año. (Imagen ilustrativa Freepik IA)
Paletas de colores y combinaciones para cada estación
El verano es la estación de la luz y la vitalidad, podés combinar colores brillantes y audaces con tonos frescos para lograr evocar la energía del sol y el mar. El azul marino con blanco es un clásico náutico que aporta frescura y elegancia, pero el turquesa y coral crean una atmósfera tropical y vibrante, perfecta para espacios de relajación.
El uso de los colores según la estación del año. (Imagen ilustrativa Freepik IA)
El otoño es la estación de los colores cálidos y terrosos, ya que logran reflejar la transformación de la naturaleza. El terracota y mostaza, combinados con verde oliva, crean una paleta cálida y sofisticada, pero mezclar el marrón y el naranja calabaza puede ser ideal para textiles como mantas y almohadones.
Por último, el invierno refleja la elegancia con colores fríos y profundos. Podés conseguirlo con combinaciones como el blanco nieve y el gris plateado o el azul marino con burdeos para añadir un toque sofisticado y cálido al frío invierno,
Alerta tendencia: así se usa el short que será furor esta primavera
Te mostramos los mejores looks del street style europeo con los shorts más trendy de la temporada: consejos de estilismo de una experta para que sepas cómo sumarte a la tendencia.
Seguimos poniéndonos a tono con las tendencias de la temporada que viene.
Para estar bien en tema, la asesora de imagen y productora de moda Julieta Bregliano (@brejel.imagen), nos adelantó que se viene con todo el estilo de moda portuguesa, en la que el short es una prenda must have, un imprescindible de las temporadas más cálidas.
Pero hace foco en uno particular: el short boxer: «Este pantalón corto va a pisar fuerte esta temporada primavera -verano. Ya lo estamos viendo en todas las vidrieras y en casi todas las marcas», afirma la experta.
Y agrega: «Corresponde al estilo de moda portuguesa que viene con todo y es un tipo de short que aunque no lo parezca, lo podemos usar en varias ocasiones».
Así es el short boxer que será furor en la primavera verano 2024/2025
Por su corte, «se lo compara con la ropa interior masculina (boxer). Un diseño amplio, cuadrado y con elástico que lo hace muy cómodo».
«Se viene en rayado con celeste y blanco y, en algunas colecciones, haciendo juego con la camisa».
«Es la prenda ideal para el verano. Para estar cómodas en las vacaciones, en la playa o en la pileta, con traje de baño».
«Pero también podemos usarlo para un look más casual y urbano si lo combinamos con zapatillas blancas, una remera estampada y una camisa de jean».
«También podemos sumarlo a un outfit más formal, con unas sandalias, una blusa y blazer a tono y accesorios que lo hagan más arreglado como cartera y un buen conjunto de bijou».
«¿Por qué no usarlo de noche?! Podés darle una vuelta sumando unas botas cortas, texanas, un top y una chaqueta para hacer un mix de estilos».
Tips de estilismo para adoptar el short boxer
La clave de este short es equiparar el volumen con la prenda superior, para que el look no quede sobrecargado. Es una prenda amplia que por el elástico queda vaporosa, así que para mantener el equilibrio visual en tu silueta, te sugiero elegir prendas superiores más ajustadas al cuerpo.
Si bien hoy se usa muchísimo mezclar estilos y combinar colores, esta prenda es muy casual así que si querés mantener la coherencia del look, lo ideal sería ir por la paleta de colores pasteles y texturas como algodón o lino, para una armonía total.
